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Pierre-Dominique Cotte est chef de projet DGA5 - Communictation and Information Systems General Secretariat of the Council of the European Union.

Date de l’exposé : le Jeudi 15 Mai 2008 à la Maison Suger.

Elle exposera l’itinéraire de ses questionnements sur la richesse et les limites du point de vue disciplinaire et de la posture - sur le terrain - d’un anthropologue singulier. S’interrogeant d’abord sur ce qui l’a conduite à effectuer un "temps d’arrêt épistémologique" lors de la rédaction de son essai "Les non-dits de l’anthropologie" (PUF 2004), elle abordera ensuite la question de la complémentarité des disciplines en évoquant ses dernières expériences de collaboration avec des ingénieurs et techniciens à propos du développement des services de base (eau, électricité), en milieu rural mauritanien.

Date de l’exposé ; Jeudi 27 mars 2008 au Musée du Quai Branly

Il nous présentera ses recherches autour du thème de la question de l’interrogation avec celle de l’impossible commencement. Dans une première partie, il reviendra sur ce questionnement in vivo et in situ de son terrain corse à l’époque de son travail de terrain, questionnement qui, partant de la figure de l’insularité corse passe par la figure anthropologique générale de l’insularité pour devenir véritablement invasive et obsessionnelle - avec le risque d’un "discours de bègue", d’une claudication ou d’un sur-place. Une seconde partie généralisera cette "in-quiétude" du chercheur à la question de l’incommunicabilité, à travers des exemples tirés des différences-limites intra humaines (rencontre et rapports inter "raciaux", inter genres, rapport enfance/vieillesse, guerre, univers concentrationnaire...). Qui est l’autre et pouvons nous seulement communiquer avec lui ? interrogation que croise celle de la réciprocité, du dialogisme et des grandes question épistémologiques, éthiques, philosophiques du statut de l’altérité.

Date de l’exposé : Jeudi 13 mars 2008

La musique invite naturellement à parler d’elle. Les musiciens racontent leur vie, les compositeurs écrivent des traités, les musicologues renouvellent à l’infini l’exercice d’écriture qu’est l’histoire de la musique occidentale. Mais ces écrits ne renseignent en rien sur la question du goût, ils semblent toujours porter sur les à-côtés de la musique.

Pour parler des goûts musicaux, explorer leurs racines et leurs développements, il m’a semblé nécessaire de construire d’abord ce langage manquant, le langage des sensations musicales. Pour rendre cette construction intelligible j’ai reconstruit l’évolution d’une oreille, la mienne, qui écoute de la musique populaire, du Jazz, de la musique classique, Baroque, de la musique dite de supermarché. J’ai voulu reconstituer la manière dont certaines écoutes répétées ont construit des repères, comment ces repères se sont organisés en réseau qui s’active lors des écoutes successives, qui parfois se modifie, voire se détruit par certaines écoutes particulièrement dérangeantes. Aujourd’hui, c’est ce réseau qui coordonne la manière dont je perçois la musique, dont je l’écoute, m’en souviens et finalement dont je l’apprécie. Résultat d’années d’attention minutieuse, microscopique et désordonnée, il s’est construit en obéissant à des lois de gravitation que je sens exigeantes, sans les comprendre vraiment. J’ai ainsi tissé un réseau de 200 événements musicaux marquants, la plupart très localisés, qui rendent compte d’une oreille d’auditeur de la fin du 20è siècle. Ces événements condensent, réunissent, cristallisent et font progresser par à-coups, ce que le temps continu a préparé pour eux. J’ai essayé de raconter cette histoire, pensant que si l’histoire elle-même est nécessairement unique, son schéma général ne l’est sans doute pas. Je voudrais parler de ce projet, et commenter quelques exemples tirés de ce texte.

Date de l’exposé : Le jeudi 7 février 2008 à la Maison Suger

Miguel Almiron est vidéaste et réalise également des installations, des objets et des photographies. Les deux éléments récurrents dans son travail sont l’organique et le numérique. Cet ensemble crée une texture de synthèse organique, concept que l’artiste a appelle " peau numérique " ou " chair numérique ". Depuis 1996, l’artiste a engagé une réflexion sur les possibilités d’exprimer le sensible du corps et de l’être humain à travers l’utilisation des nouvelles technologies liées à l’outil informatique. Dans ses vidéos, Miguel Almiron capture numériquement des organes réels, des parties du corps qu’il transforme, met en mouvement et sublime à l’aide d’outils de haute technologie tels que les logiciels 3D ou scanner 3D (CyberWare). L’image que l’artiste nous donne à voir dans ses vidéos évoque l’intériorité du corps. Il semble que des êtres et des organes souvent sexuels se conjuguent, se mélangent et se transforment pour donner naissance à de nouvelles formes organiques.

Date de l’exposé : Jeudi 10 janvier 2008 à la Maison Suger

Les développements scientifiques et techniques redéfinissent l’espace de création. Les moyens de communication transforment de façon perceptible la contribution des artistes et tout à la fois la qualité des expérimentations innovantes. La numérisation facilite de nouvelles formes de production, de diffusion, de participation et remet en cause la notion même de culture ainsi que les équilibres traditionnels des industries de la culture et des arts de la scène. Avec le transfert des savoirs et des patrimoines culturels par la codification, la numérisation amplifie les possibilités d’exploration et d’innovation.

Date de l’exposé : le Jeudi 13 Décembre 2007 au Musée du quai Branly

René Zaragüeta est ingénieur d’études au sein de l’équipe Systématique, Recherche Informatique et Structuration des Cladogrammes du Laboratoire Informatique et Systématique, UMR Paléobiodiversité et Paléoenvironnements de l’Université Paris 6.

Date de l’exposé : Le 3 Septembre 2007 à la Maison Suger