Veyrat, Marc. LLSETI (USMB) Emery, Jordan Fraser. Laboratoire LLSETI, Axe 2 Texte Image & Arts Numériques, (USMB).

Corps soluble, corps livré à domicile, notre corps dépend moins de son apparence que de la manière dont il arrive à être absorbé, par les réseaux sociaux et sur Internet ; « Il est moyen de profit et moyen de contrôle »(1).

Avec la sérialité du corps partagé des tas de bonbons de Felix Gonzales Torres, “Untitled” (Portrait of Ross in L.A) (1991), le potentiel désirant (chair, contagion, organes et sexualités), cette résistance érotisante, s’affirme sous les traits d’un bien de consommation pour mieux encorporer son étrangeté dans le rituel d’existence sociale. Cette viralité à travers les images, au jour du i (- ! au jour de l’information et d’un JE sujet égotrypé !-) permet de reprendre et de ritualiser le contact avec nos corps D-Partagés par absorption d’une douceur (le corps apéricube) qui n’est pas sans rappeler celle des réseaux sociaux numériques. Même si la multiplicité assumée de ces réseaux opère par un régime d’in/visibilité des corps dérangés, dont le zentaï, ce collant japonais recouvrant le corps dans sa totalité, pourrait être la tige ampliative d’une hypermnésie de nos parcours contemporains ; autrement dit une « hyper-visibilité comme stratégie d’invisibilité afin de se fondre dans la masse du flux et d’éviter de se faire capturer en restant statique »1.

Sur Instagram, que Lev Manovitch définit comme le premier média de masse poétique(2), il est courant de circuler au sein de ®-PRÉSENTATIONS de corps, et de corps artificiellement fragmentés : visage, jambes, pieds, bras, fesses, etc. Des fragmentations symboliques du vivant, qui sont autant de somathèques(3), des collections de postures, de gestes, de looks et d’images notamment déterminées par le contexte social ou adoptées en opposition. Cette extro-détermination(4) participe au corps accessoire, qu’abordait David Le Breton au départ des années 2000(5), et dont l’engouement avide et médiatique pour ce dernier semblait participer autant à la valorisation de pratiques corporelles comme phénomène social qu’à leur artificialisation. Alors, comment ce corps distribué sans aspérité, ce corps rendu soluble pour rester consommable dans ces faux espaces en commun produit-il encore un eSPACE(6) de résistance ?

Dans le dispositif hypermédia R/FRAME(7), la fissure numérique ouverte dans la peinture Les sept Athéniennes livrées au Minotaure(8) executée en 1802 par Jean-Baptiste Peytavin, entre la figure du minotaure et les femmes assaillies, permet de déplier la relation genrée afin de mieux l’interroger. Elle rejoint ainsi ce qui se trame dans la structure même de ce qui est proposé par les réseaux sociaux numériques, un « prenez et mangez-en tous », des « regardez-moi me regarder » posés parmi ces JE en JE(U)x qui sont en-dehors de MOI. Le pouvoir politique étatique n’étant plus le seul à contrôler les flux et agrégats(9), ces réseaux concentrent aujourd’hui une part de nos éphémères :

C’est un monde piégé : le plus piégé des mondes, le monde-piège. Ce qui contient se cache dans les recoins, dans les marges. On parle d’art, de culture, et il s’agit d’argent, de marché, d’échanges, de pouvoir. On parle de communication ; il ne s’agit que des solitudes. On parle de beauté, il s’agit d’une image de marque.(10)

Pressé par les apparences qui entourent sa ®-PRÉSENTATION (l’incarnation d’une identité en-registered) dans le cloud(11) liturgique qu’est le plafond de la Chapelle Sixtine, Michel-Ange exhibe son image-peau pour mieux dévoiler les JE(eux) de sociétés qui s’y opèrent. Si c’est bien d’une même conservation de l’apparence, cette fois lissée de ses viscosités, qu’opère Instagram avec ses cellules dé/partagées - véritables vitrines mondaines et mondialisées, c’est toutefois la sérialité postproduite(12) des conserves de soupe warholienne(13) (l’apparence soluble) qui est ici servie : des emballages similaires, subtilement étiquetés de gouts divers et variés pour nos individualités. Les selfies et autoportrait-miroir d’Amalia Ulman, Excellencies&Perfections#2 (2014), se jouent ainsi tout finement de la mise en réseau de diffuses injonctions sociétales : « PRETTY PLEASE » s’interpelle-t-elle - autant que nous même - dans un double stade du miroir partagé en ligne (le syndrome double steak du burger king). Un devenir-cellule qui se propage par des accélérés haptiques répétés en -er : glisser, pincer, aimer, commenter, publier, dérouler, tapoter - recommencer. La facilité donc d’un geste provocateur de désir, un assemblage surveillant(14) qui abstrait, sépare le corps humain en flux de données et le ®-PRODUIT.

Alors, peut-être qu’en produisant une réflexion sur le genre dans la ®-PRODUCTION de ce corps hyper visible et cannibalisé par petites doses homéopathiques et dopaminergiques pourrait se créer une fissure dans le lissage : une résistance pop. Une sollicitation continuelle qui va nous entraîner, nous immerger dans un système, en créant un intervalle ouvert, une sorte d’abîme non moins important qu’un bug, peut-être un acte de résistance soft, peut-être aussi conséquent qu’une manifestation de rue. L’objectif n’est ainsi peut-être pas de chercher un déconfinement de nos virtualités, mais plutôt de faire bifurquer quelques-unes de nos excroissances numériques au sein de la vivacité d’une production en situations auxquelles nous invitaient les situationnistes ; une invitation à faire pousser - collectivement - des déterminations entraînantes et exubérantes.

1- LE BRUN Annie (2021), « L'image a basculé dans le monde de l'argent, de la production d'images sans imagination » in SORBIER Marie, AFFAIRE EN COURS, France Culture, https://www.franceculture.fr/emissions/affaire-en-cours/affaires-en-cours-du-mardi-27-avril-2021

2- ZILIO Marion (2018), Faceworld : Le visage au XXIe siècle, Éditions PUF, p.174.

3- MANOVITCH Lev (2016), « Instagram est le premier média de masse poétique », in RICHARD Clair, SUR LES RÉSEAUX, Nouvelobs, https://www.nouvelobs.com/rue89/rue89-sur-les-reseaux/20160705.RUE3320/lev-manovich-instagram-est-le-premier-media-de-masse-poetique.html

4- GRINO Claire (2012), « Beatriz Preciado, Inter (112), p. 29.

5- RIESMAN David (1950), La foule solitaire, anatomie de la société moderne, Éditions Arthaud, Paris, 1964.

6- LE BRETON David (2000), « Figures du corps accessoire : marques corporelles, culturisme, transsexualisme, etc. » in C. Fintz (éd.), Les imaginaires du corps, Paris, Éditions L’Harmattan, 2000, p.207-232.

7- « L’œuvre en réseau se trouve toujours confrontée à une distorsion spatiale et temporelle. Entre l’espace-temps physique des utilisateurs et l’espace-temps du programme et des réseaux, ce nouveau territoire qui se dessine est un lieu hybride - l’eSPACE - constitué désormais d’espaces virtuels ET i-RÉELS, associés à des temporalités superposées ». VEYRAT Marc (2015), Notion n°31: eSPACE, in 100 Notions pour l’Art Numérique, livre hybride sous la direction de Marc Veyrat, collection coordonnée par Ghislaine Azémard, Éditions de l’Immatériel, Paris, p.86-88. http://www.100notions.com/

8- Art[S] Territoire[S] hypermédia & JE-U d'Attention[S], Atelier Laboratoire et Séminaire CréaTIC-Idefi I Master Création Numérique USMB, M2 HEI Hypermédia & Espaces Intelligents I R\FRAME, Nuit Européenne des Musées 2019, Musée des Beaux-Arts - Les Charmettes, Chambéry, https://youtu.be/DA7rJOvNjhQ

9- Jean-Baptiste Peytavin, Les sept Athéniennes livrées au Minotaure (1802), Huile sur toile, 2950 x 3690, Musée des Beaux-Arts - Les Charmettes, Chambéry.

10- LEFEBVRE Henri (2000), La production de l’espace, Éditions Economica, p.447.

11- Ad Ibidem 10, 448

12- Le cloud (nuage) est un terme anglais désignant un service en ligne de stockage de données.

13- BOURRIAUD Nicolas (2004), Postproduction – La culture comme scénario : comment l'art reprogramme le monde contemporain, Éditions Les Presses du Réel.

14- Andy Warhol, Campbell's Soup Cans (1962), acrylique et liquide peint en sérigraphie sur toile, 51cm x 41cm, Museum of Modern Art, New-York.

15- HAGGERTY Kevin D. et ERICSON Richard V., (2000), The Surveillant Assemblage, British Journal of Sociology 51(4), p. 605-622.